Hoje estava vendo um blog interessante sobre música e me deparei que o novo rock é o Electro Rock. Não que ele venha a substituir o Rock já existente, mas sim democratizar ainda mais esse som sem fronteiras. Ele me lembra muito o "Do it yourself" do punk dos anos 70, pois esse som vem geralmente do quarto de alguma mente muito criativa que pega um levada de bateria, um riff de guitarra, um sampler muito louco e mistura tudo num software profissional de remix e bola uma obra-prima, ou quando se é mais profissional junta um banda e faz tudo na unha mesmo. A idéia de electro rock já é antiga com os remescentes do Joy Division e o New Order, o Information Society e o Daft Punk, mas parece que no final da década passada e no começo dessa década o Electro Rock ressurge como o novo underground. Vi nomes de peso como Igor Cavellera Ex-Sepultura arriscando com o seu MixHell mandando muito bem. Sou leigo ainda para falar do som, mas conheço uns som legais para apresentar a vocês, e, quem sabe, terem a mesma curiosidade que eu tive quando uma amiga me apresentou esse som.
Hoje finalmente ouviu o primeiro álbum dessa banda que só conhecia pelo seu hit "Always Like This" que toca direto na Oi FM. Bom, como só ouvi uma vez eu não tenho uma opnião muito profunda não. Mas "Always Like This" continua minha preferida. O álbum é bom. "I Had the Blues But I Shook Them Loose" é indie rock purinho dessa banda inglesa que ganhou prêmio de "Best New Band” nos 2010 NME Awards. Algumas músiquinhas sem sal e outras bem interessantes. É uma boa pedida pra quem quer ouvir algo não muito diferente, mas que é de qualidade. Esse mês eles lançaram o álbum "Flaws". Ainda não ouvi. Mas galera que curte indie no melhor estilo Belle and Sebastian ou Cold War Kids, vai com certeza curtir os dois álbuns. Coloquei o "I Had the Blues But I Shook Them Loose" para download, mas o Flaws eu nao achei. Coloquei também clipe das minhas duas músicas preferidas do primeiro álbum e alguns que eu achei relativo ao segundo. Enjoy!
Toda semana vou tentar postar algum dica filmes bem Rock 'n Roll. Vou estreiar com um filme de Wes Anderson chamado Rushmore (em português Três é Demais). No filme, Max Fischer (Jason Schwartzman), um rapaz de quinze anos, conseguiu uma bolsa de estudos em Rushmore, uma escola preparatória para jovens de famílias ricas. Apesar de se dedicar a várias atividades extra-curricualres, Max corre o risco de ser expulso, em virtude das suas notas serem baixas. Ele se torna amigo de Herman Blume (Bill Murray), um magnata que atravessa uma depressão. Max se apaixona por Rosemary Cross (Olivia Williams), uma professora que tinha ficado viúva um ano atrás, mas há dois problemas: Rosemary acha que Max é muito novo para ela e, além disto, Herman se apaixona por Rosemary e os dois se envolvem, criando entre Fischer e Blume uma certa rivalidade.
Eu sou suspeito para falar do filme, pois sou muito fã de Bill Murray e todos os filmes deles são legais. Até os chatos. Sem contar a brilhante estréia de Jason Schwartzman no papel de Max Fischer. O filme é uma das várias comédias de humor negro de Wes. Entre outros estão Os Excentricos Tenenbaums e Viagem a Darjeeling, mas pra mim Rushmore merece a medalha de ouro. Because it rocks!!!!
Desde o começo do ano eu venho um escutando uma música muito boa na Oi Fm, só que a oi quase nunca divulga o nome das músicas que executa na rádio. Isso me dá muita raiva. Muita raiva mesmo. Bom, hoje estava escutando a rádio inglesa NME e me deparei com um remix muito maneiro de uma banda chamada The Temper Traps. Curioso, fui ouvir a versão original, que também era muito boa. Portanto, vamos achar o álbum e conferir a banda. Não é que aquela música muito boa que me dava raiva da Oi Fm não divulgar o nome é do Temper Traps. Ela se chama Sweet Disposition.Demais! Por isso, o post de hoje é totalmente dedicado a essa belíssima banda australiana de Indie Rock.
The Temper Traps iniciou-se em 2006, mas só foi produzir seu primeiro album mesmo no ano passado. Antes disso, algumas músicas dos EP's lançados eram visto apenas em alguns games em versão remix. Mas em 2009, Sweet Disposition trouxe o reconhecimento merecido da banda. Após aparecer como trilha sonora do filme 500 days of summer, e no programa de Tv Sound da BBC, a banda começou a aparecer para o público. Hoje, além de Sweet Disposition, a faixa Fader pode também ser incluída na carta de hits da banda. Fiquem com o link do álbum Conditions e os vídeos de Fader e Sweet Dispositions. Até amanhã!
Como eu havia dito no meu primeiro post, esse blog para falar sobre tudo relacionado a música, e hoje estava eu sapiando pela net e achei essa loja de roupas e acessórios relacionado a música e fiquei impressionado com a qualidade das camisas e a criatividade nas estampas, fora outros acessórios como buttons, calças, zines, bijuterias... o site é completo. Dêem uma olhada. O design do site já é uma viagem aos olhos. Muito bem criado. Vou postar as estampas mais legais que eu achei e vocês tirem suas conclusões.
Além de venderem os objetos da loja, a Reverbcity ainda possui o reverbcycle que a galera pode fazer um rolo com as bugingangas que tem em casa e queria trocar por coisas mais legais, ou então tentar vender aquele óculos ou camiseta que não serviu direito. Eu geralmente gosto de ficar fuçando nessas Rockstore, e geralmente vejo as mesmas estampas de camisas de bandas, nada muito original, já essa loja são top em originalidade. Ainda não comprei nada lá, mas assim que sobrar uma graninha vou adquirir algum item. Espero que tenham o meu tamanho...
Desde 2006 eu ouço essa banda. Quando ela apareceu no Youtube com Hang me Up to dry, eu fui uma das 3.000.000 de pessoas que clicava todo dia pra ver esse clipe. Cheguei até a adiquirir o albúm e durante muitos meses ele não saía da minha playlist. Hang Me up To Dry é uma música como deveria aparecer em 2007. The White Stripes tinha espaço com seu indie rock e o mundo inteiro buscava por bandas boas assim, algumas conseguiram o mainstream, outras como a Cold War Kids conseguiram apenas o apreço de crítica e do público mais alternativo. Em 2008 eles lançaram loyalty to loyalty. Ótimo álbum que segue também a mesma linha Indie Rock meio Blues. Para mim essa banda nunca chegaria a uma rádio brasileira até ouvir Audience of One na Radio Oi de Campinas ontem. Me surpreendi. Por isso ponto para a Radio Oi. Continue sempre trazendo bandas boas de Indie Rock, pois é a esperança de rock de qualidade e originalidade dos anos 10. Fiquem com os clipes de Audience of One e Hang Me up to Dry e os seus dois álbuns.
Nunca pensei que em plenos anos 10 encontraríamos quase todos os remanescentes dos Ramones sempre presentes aqui no Brasil. Sabia sim que eles gostavam muito de tocar e até influenciaram muitas bandas a virem tocar aqui também, mas não que, quase dez anos após o fim da banda, até Richie Ramone apareceria aqui para sugar um pouco mais do sucesso da banda que aqui no Brasil, particularmente, possui um número extraordinário de ainda fãs da banda. Eu mesmo posso me considerar um fã incondicional de Ramones. Incondicional, por que sei que eles fizeram muita música, e muitas delas não eram tão maneiras como Poison Heart, mas mesmo assim é uma banda muito foda e com certeza foram os pais do Punk Rock. Pena, que muitos EMO's vieram a estragar o estilo, mas isso é assunto para outros posts.
Em 2006, foi lançado aqui no Brasil um álbum ao vivo com Tequila Baby e Marky Ramones só com clássicas dos Ramones e algumas músicas da banda gaúcha. A idéia foi ótima, afinal as duas bandas sempre tiveram muita a ver e Marky sempre esteve junto a banda na época dos Intruders. Eu mesmo, se soubesse dos shows deles na época, tentaria embarcar em um. Bom, depois disso ae, parece que CJ Ramones andou dando as caras aqui no Brasil também em 2008 e 2009 com sua banda Bad Choppers. Esse ano, afinal, teremos CJ retornando ao Brasil e, imaginem, Ritchie Ramone! Exato, o baterista substituto de Marky Ramone entrará em turnê aqui no Brasil para também encantar os fãs brasileiros de Ramones. E melhor ele trará Mickey Leigh, irmão de Joey Ramone, nos vocais. Imperdível! Se você estiver em Sampa ou no Rio no fim de semana do dia dos namorados, e se sua namorada for uma Punk rocker, não percam essa. Eu não perderia nem se minha esposa não fosse Punk Rocker. E ela não é.
Os shows de Richie e Mickey Leigh acontecem nos dias 11 de junho, em São Paulo (Clash Club), e 12/05, no Rio de Janeiro (Rock’n’Drinks). Já CJ Ramone se apresenta em Goiânia (Bolshoi Pub), no dia 22 de julho, Brasília (American Rock Club), no dia 23, e São Paulo (Manifesto Bar), em 24/07.
Galera, eu sei que iria falar a semana toda sobre os anos noventa e a coisa legais que rolaram na década do underground, mas hoje eu vi um Trailer de um filme que é no mínimo curioso. Nowhere boy faz alusão a "nowhere man" uma canção dos Beatles, lançada em 1965 no álbum Rubber Soul e que foi composta quase toda pelo protagonista do filme. Isso mesmo, essa é mais uma história do John Lennon. Mas não qualquer história. O filme situa-se em Liverpool durante o ano de 1955, quando John tinha apenas quinze anos, e pelo trailer que eu vi parece ser um filme bem rock 'n roll mesmo. Escola, garotas, álcool, rebeldia e, o mais legal, o grande encontro entre John e Paul. Cara, sinceramente, estou anciosíssimo pela estréia desse filme. Eu mesmo sou um grande fã dos Beatles, foi a primeira banda de rock que comecei a ouvir e já vi quase todos seus filmes que, na minha opnião, o melhor é BackBeat, em que conta a história de Stuart Sutcliffe, ex-integrante da banda que morreu antes do sucesso da banda, e todo começo dos Beatles na Alemanha. O filme é legal por que em todo começo de banda existe uma magia muita maneira, por que a empolgação de só querer tocar e fazer músicas legais levam jovens como esses dos filmes a serem a maior banda de todos os tempos. Fiquem com o Trailer de Nowhere Man e um clipe do filme BackBeat, onde a banda era composta por Dave Pirner (Soul Asylum): vocals Greg Dulli (The Afghan Whigs) no vocal, Thurston Moore (Sonic Youth) na guitarra, Don Fleming (Gumball) na guitarra, Mike Mills (R.E.M.) no baixo, Dave Grohl (Nirvana/Foo Fighters) na bateria.
Desculpem pela demora nas postagens, mas é que parecia que nada mais me empolgava para escrever, além de algumas crises existenciais que abalam qualquer pessoa. Mas anteontem fiquei sabendo que o MudHoney tocaria em Mogi das Cruzes e São José do Rio Preto. Achei que fosse um sinal para voltar a ouvir coisas legais dos anos 90 e voltar a postar. Daí hoje de manhã cheguei ao trabalho ao som de Kool Thing do Sonic Youth e isso foi só uma confirmação de que os anos noventa bateu na minha bigorna. Acho que isso é uma coisa já comum de acontecer: a cada vinte anos, as pessoas olham para trás e vêem que o que aconteceu a vinte anos atrás era muito bom. E isso vem acontecendo em doses homeopáticas comigo desde o ano passado. Ouvindo o básico: Alice in Chains, Pearl Jam e Nirvana. Arriscava muito pouco. Mas agora eu quero que saibam do underground dessa época. É meio díficil de falar de underground da década do Underground, mas existem sim, banda que talvez você não lembra por que estava ouvindo My Friend do Red hot Chilli Peppers na 89.90 Fm ou se preparando para algum show do Hollywood Rock. Mas a verdade é: os anos noventa foi foda. Fim dos Ramones, a morte do rock brasileiro, o nascimento do grunge, Monsters of rock, Free Jazz, Hollywood Rock, uma banda pop que queria somente provar que era fácil conseguir um milhão de dólares com músicas clichês, o metal virava pop com um black álbum, Rock in Rio 2 , dois woodstock, sendo com um final trágico em que a molecada tacou fogo em tudo em 99, "Quanto mais idiota melhor", a lista é vasta. Essa semana falarei mais de bandas e eventos que marcaram essa época e deixo agora algumas das que foram umas das melhores músicas que foram criadas nessa década, minha humilde opinião, lógico.
Dia 15/05 eu fui com mais uns amigos a um show do Napalm Death, Sufocation e Violator. Cara, juro que não conhecia as bandas. Sabia, que era from Hell. Muito from Hell. Então, pensei: "pelo menos vou aproveitar a boa companhia que terei durante o show e encher a cara, né". Claro, isso salva qualquer coisa. Pois foi o que eu fiz. Saímos de Campinas por volta de 17:30h e chagamos em São Paulo quase 20h. Já bêbado, curtimos a entrada do show com mais cana. Quando estávamos todos já felizes por demais, entramos. Primeiro show Western Day. Por que o som da primeira banda é sempre uma merda? Sacanagem. Não que a banda valesse muito um som de primeira. Mas já que os caras tavam lá, não custava dar um bom som pros cara, já que eles tiveram que tocar pra meia dúzia de pessoas que já haviam entrado e não estavam enchendo a cara e fumando do lado de fora. No show do D.E.R já havia mais gente, e o álcool já estava muito presente no meu ser. Foi aí que surgiu uma vontade inesperada de entrar num mosh pit, coisa que já não fazia a 15 anos. Mas, até aí, não passou de vontade, além do que o mosh tava miado. Muito miado. Dae entrou Violator. Pra mim a melhor de todas, depois do Napalm. Ae sim, parecia que a festa tinha começado naquele momento. Finalmente tava num show de Trash Metal. Nossa, o alcool, o som, a galera quebrando e um mosh de quase 10 metros de diametro me fizeram faz algo que um rapaz da minha idade já não faz a mais de 15 anos. Entrei no mosh pit e lá deixei todas os meus fantasmas, stress, mágoas, enfim, tudo de ruim. Foi como uma terapia de relâmpago, estou até mais amoroso com a patroa. E melhor, fiz uma jovem senhor de 45 anos entrar no mosh também. Show do Napalm Death. Só curtição. Já cansadasso, uma hora da manhã Um dia como nunca havia esperado. Por isso recomendo a todos, tá estressado? Problemas com dinheiro, mulher, trabalho, faculdade? Entra num Mosh Pit. Tenho certeza que você volta novo. E por essa e por coisas que já não lembrava desde quando eu era adolescente que eu faço um Hail! para o Mosh Pit nesse post. Segue alguns vídeos para vocês se empolgarem.
Já que eu falei a semana toda sobre a década passada, vou fechá-la com um resumo dos melhores artistas que passaram por esses dez anos. Não vou colocar nenhum ranking, pois música é questão de gosto de cada um, além de ser bem volátil, pelo menos da minha parte. Uma hora eu acho que é um, depois eu acho que o outro supera, enfim, segue os felizardos.
- Josh Homme
No post anterior eu já havia falado dele e de sua banda Queens of Stone Ages. Com sua voz, aparência e riffs de guitarras geniais, Josh Homme já se tornou uma lenda viva do Rock 'n Roll. Alguns chegaram a compará-lo com Jimmy Page pela quantidade infindável de Riffs doidos, mas perfeitos. Casado com Brody Dalle, a maravilhosa ex-distillers, Josh segue sua vida no Queens of Stone Age e, no começo do ano passado, formou uma banda,no mínimo curiosa, com Dave Grohl e Joe Paul Jones chamada Them Crooked Vultures. Vale a dica.
- Dave Grohl e Taylor Hawkins
Assim como Josh Homme, Dave também se tornou uma lenda viva do Rock. Ex-baterista da extinta Nirvana de Kurt Cobain, Dave formou a banda alguns anos depois da morte de Kurt chamada Foo Fighters e, na época, gravou seu primeiro álbum sozinho e chamou Nate Mendel (que continua na banda até hoje), o andrógeno Pat Smear(que chegou a tocar alguns shows com o ele no Nirvana), e anos após, Taylor Hawkins, que coloco como parceiro de Dave nessa colocação, pois nada seria de um sem o outro. Dave é um ótimo baterista, com levadas perfeitas e completamente originais dentro do Rock 'n Roll (podem conferir isso no clipe de No One Knows do QOSTA), e vem se tornando um músico completo com suas letras e riffs de guitarra, e não havia pessoa melhor para substituí-lo na bateria que Taylor. Esse cara além de acompanhar muito bem todas as maluquices de Dave, ele tem uma mão pesadíssima o que torna a banda bem alta em seus shows. É como dizem, quando um baterista é mediócre e a banda é boa, temos uma banda medíocre, mas se o baterista é ótimo e a banda é medíocre, temos uma banda ótima, mas se os dois são bons, temos a melhor banda do mundo. Para um bom entendedor essas palavras já bastam.
- Julian Casablancas
Com a entrada do ano 2000 Julian junto com o famoso baterista brasileiro que namorava a Drew Barrimore fizeram a banda mais influente e talvez a melhor banda formada na década passada. Com uma voz, já comparada a de Lou Reed, Julian escreveu todos os hits da banda e seu estilo se tornou até referencia de moda. O cara mais cool da década passada atualmente tem um projeto solo em que impressiona pela criatividade e diversidade de som.
- Rodrigo Lima (Dead Fish)
Eu sei que Rodrigo já está na estrada faz uns longos anos. Porém, foi em 2004, com o potente Zero e Um da banda Dead Fish que ele e a banda conseguiram algo inédito até então: uma banda de HardCore e protesto havia finalmente saído da independência. Já havia mais de dez anos que o Punk Rock e o HardCore não passava de bandas independentes que tocam em lugares undergrounds e sem reconhecimento da mídia maior. Mas meu reconhecimento a Rodrigo é pela suas letras que são simplesmente um soco na cara da hipocrisia e do comformismo. Conheço poucas bandas no mundo que tiveram a moral de escrever frases incômodas como "Aceite as consequências do que te faz melhor" e "Todos sabem tudo, menos se calar. Todos querem ensinar, precisam de atenção". Fiquem com uma obra-prima da banda.
- Wes Borland
O antigo guitarrista da banda Limp Bizkit não se encaixaria em outra lista melhor do que esta. Wes impressionou público e crítica quando surgiu com a banda trazendo um timbre de guitarra antes só visto algo parecido com o Tom Morello. Só que além de frases loucas de guitarras, Wes Borland realmente era um showman. Nos show ele chegava sempre com uma fantasia diferente da outra. E uma mais legal do que a outra. Fora sua performance que eu dúvido que Tom conseguiria tocar o que tocava agitando daquele jeito. Além disso, Wes Borland foi protagonista de um novo estilo que surgia na década passada, o Nu Metal. Pode ter certeza que a banda nova de metal que você escuta hoje com cabelos espetado e cheio de efeitos nas guitarras tem muita influência desse cara aí.
- Jack White
Com sua aparência de quem veio do filme CrossRoads, Jack não disfarça sua influência do Blues e do som do sul dos EUA. Mas sua genialidade está em misturar isso com um Rock 'n Roll atual, com distorções simples e ótimos riffs. Como eu já havia dito outros posts antes, um dos seus riffs simples que transformou Seven Nation Army já num clássico do Rock. Já ouvi, em programas de Tv, alguns grandes nomes da música dizendo "Por que eu não pensei nesse riff antes?". Jack já é tão respeitado pela sua criatividade e talento, que gravou com nada mais nada menos que Jimmy Page e The Edge num documentário chamado It Might Get Loud, onde trocam figurinhas e conversam sobre Rock e guitarras. Além de tudo isso, Jack é uma máquina de fazer bandas boas. Além do White Stripes, que é uma ícone para o Rock da última década, Jack formou The Racounters, rock meio folk formada com alguns integrantes da banda Greenhornes e, ano passado, formou também outro projeto chamado The Dead Weather, onde convenceu a vocalista do electro The Kills a participar desse projeto com ele. Fiquem com o clipe.
Eu tenho um bom motivo para juntar Queen of Stone Ages no post de Nu Metal. Primeiro, por que ela apareceu nessa onda de Nu Metal junto com Korn e companhia. E também por que a primeira vez que eu vi uma apresentação ao vivo deles foi no Rock in Rio 3 junto na noite das bandas de Metal. Lembram desse show? Que o baixista Nick Oliver entrou no palco peladão, e foi preso logo após o show. Pois é amigos, isso é Queens of Stone Ages. Se essa banda pode ser considerada Metal, então para mim ela é a banda de metal mais criativa que já existiu. Com letras intigantes como em The Lost Art ofKeeping a Secret o ou machismo exagerado de Go With the Flow. Um ótimo guitarrista, vocalista e letrista, Josh Hommet pode se destacar como um dos melhores artistas da década passada. É difícil achar bandas que não seguem a fórmula comercial de muitas bandas de metal e rock e serem, além de brilhantes, bandas que vendem bastante. Além das músicas mencionadas anteriormente, recomendo de todo coração Make Wit Chu do álbum Era Vulgaris, Little Sister do Lullabies to Paralyse, No One Knows que foi gravada com Dave Grohl (que aparece no clipe) e First it Giveth, as duas do Songs for the Deaf. Não vou me aprofundar muto na banda por que o post de hoje é longo. Mas garanto que, apesar de ouvir um álbum inteiro se torna uma tarefa um pouco de difícil, devido a singularidade de cada música e por não estebelecer um padrão em cada álbum e conterem sempre melodias mais densas, sombrias e perturbadoramente pesadas, todos os álbuns merecem atenção. Quem sabe você ouvindo não seu greatest hits diferente do meu.
Álbuns ( Clique nos Títulos para fazer o download):
Bom, agora vem o mais difícil, falar de todas as mandas que marcaram esse estilo que surgiu na década passada. Com não tenho como falar de todas bandas detalhadamente, vou falar do estilo em si, citar algumas bandas e mostrar vídeo e dar link de álbuns que é mais legal. Falar de Metal, sempre foi falar de cabeludos com roupas de couro, certo? Mas desde o fim do século passado e começo da nova década isso mudou muito. Apareceram uns malucos com roupas da Adidas ou outros sempre com um boné vermelho e estilo skatista, guitarras afinadas em tons muito loucos e mais, colocando rap e samplers eletronicos nas músicas. Eu lembro que um festival legal pra mostrar o fervor do Nu Metal no começo da década foi o Woodstock de 99. Bandas como Limp Bizkit, Godsmack e Korn foram ovacionadas durante o festival. Tá certo que o rap nas música ficou bem para trás com o passar do tempo, e tiveram bandas que tropeçaram e ficaram no one hit wonder, que foi o caso do Machine Head que contribuiu com empolgante From This Day. Até Papa Roach e LinkinPark que tinha no Rap uma marca registrada mudou seu estilo e ficou mais rock ‘n roll nos útimos álbuns. Houve o lado mais experimental que foi o caso do System of a Down que tiveram álbuns perfeitos e são hoje um ícone do Nu Metal. Tiveram também os que seguiram a onda Nu Metal sombrio que foi o caso do Mudvayne, Static-X e Slipknot, essa última que tem para mim como a melhor banda de Nu Metal da década. A banda conta com 8 integrantes: um baterista, dois guitarristas, um baixista, dois percurssionistas, um DJ nas pickups, outro nos Samplers, um vocalista. Praticamente um orquestra sinfonica do metal. Dou destaque pra um dos melhores resgitro de uma banda de metal: Disasterpieces é um DVD gravado em Londres e possui o show da banda, fora clipes e um solo maravilhoso de Joey em a bateria, acoplada em uma plataforma flutuante, vira o baterista de cabeça pra baixo durante o solo. Fiquem com meus álbuns preferidos do estilos e alguns vídeos fodas. Falar de metal sem falar um palavrão nao é falar de metal. METAL PORRRAAAAA!!!!
Como eu havia dito antes, a banda The Stroke, provavelmente foi a banda mais influente da década passada, dando espaço tanto para o Indie Rock quanto para as bandinhas de Rock de Garagem que eram loucas para sairem dos barzinhos mofados e do anonimato. Foi o caso das banda que vou falar aqui hoje: Jet, Artic Monkeys e Forgotten Boys.
A banda australiana Jet surgiu com hit Are you Gonna Be My Girl. Essa música trazia um Rock de verdade, com um vocal gritado e um groove não visto a muito tempo. Sem rótulos. O álbum Get Born também trazia Look What You've Done que deu uma desacelerada na banda, mesmo fazendo muito sucesso. Mas a banda não desistiu e trouxe, em 2006, o álbum Shine On, e em 2009 Shaka Rock que possui a genial She's a Genius. Eu admito que achava que a banda tinha acabado até ouvir essa música numa rádio gringa e me fez baixá-lo e postar esse comentário sobre eles.
Álbuns (Clique nos Títulos para fazer o download):
Já na Europa, especificamente na Inglaterra, influenciada pelas banda Indie dos anos 90, surge Artic Monkeys. Falando de festas e drogas, a banda trazia um rock 'n roll com um timbre de guitarra e um vocal que dava indentidade à banda. Com ótimas músicas e talvez o melhor nome que um álbum poderia ter "Whatever People Said I am, That's What I'm not", tem chance de ser um dos melhores álbuns feito na década passada. Com músicas perfeitas como Dancing shoes e Fake Tales of San Francisco a banda inglesa acerta em cheio na receita de estilo cool e rock de primeira. Depois vieram Favourite Worst Nightmare em 2007 e Hamburg lançado ano passado. Curte ae a banda.
Já no Brasil, havia um programa feito por Marco Mignon que trazia um rapaz que seria baixista de uma ótima banda. Forgotten Boys se apresentou uma vez em Volta Redonda e trouxe seu rock poser de ótima qualidade. Admito que desde quando vi o show deles ainda escuto o CD de vez em quando. Com influencia de The Stooges, Gimme Gimme levou a banda à MTV e a vários show pelo Brasil todo. Cumm On é a melhor do CD, e levou a banda a concorrer com melhor clipe Revelação pelo MVB.
Álbuns:
- Gimme Gimme (2003)
- Stand By th Dance (2005)
- Louva - a - Deus (2008)
Vídeos:
- Cumm On
Se eu pudesse ficaria escreveria mais umas cem linhas sobre essas bandas da década passada, mas vou deixar só uns nomes pra vocês, por que também são muito boas. Tem as bandas suécas Hellacopters e The Hives, um cara que tem a voz parecidissima com Kurt Cobain nos The Vines, o Glam Rock do The Darkness. Clique nos nomes das bandas para ver meu clipe favorite de cada uma delas e se gostarem corram atrás. O tempo é curto não dá para escrever mais. Quem sabe eu escrevo sobre elas mais específicamente em outros posts. Mas qualquer coisa sem comentários que eu vejo mais coisas legais para todos.
Como havia dito no post anterior, falar sobre o Indie Rock da década passada é assunto para dois posts, por isso vamos continuar o assunto. Ontem, falei sobre Strokes e Yeah Yeah Yeahs. Hoje vou falar um pouco mais das bandas sem baixistas. É o caso do White Stripes e Black Key. O White Stripes é formado pelo misterioso casal Jack e Meg White que alegam serem irmãos, mas que, na verdade, foram casados e se divorciaram. Pelo jeito isso não influencia a vida profissional dos dois, pois a banda existe a 13 anos e continua muito bem e em ótima forma, mesmo com os diversos projetos paralelos de Jack White (falarei sobre eles em próximos posts). Sua primeira aparição foi com o Hit Fell in Love With a Girl , um rockzinho bem de garagem que trazia um clipe bem legal todo em peças de Lego. Logo depois veio Dead Leaves and the Dirty Ground um som bem depressivo, mas que mostra a influência do Blues e do som do Sul dos EUA nas músicas de Jack e Meg. Curiosidade: Fell in Love With a Girl foi reconhecida pela voz da gatíssima Joss Stone (clique aqui para ver o clipe de Joss Stone) e gravada e um dos seus discos. Já com um pé no Mainstream, o White Stripes lança o álbum Elephant, que na minha opinião é o melhor de todos. A música Seven Nation Army já considerada umas das músicas mais importante para a década passada.Um clássico, digamos assim. Com um riff simples, porém genial, essa música colocou a banda no Hall da Fama do Rock. Com certeza, se houver um lista de 100 melhores ou 50 melhores música do Rock, Seven Nation Army terá uma boa colocação. Depois, vieram o sombrio Get Behind me Satan, que conta com a belissima Blue Orchid e a sinistra The Nurse, e Icky Thumb que já nao empolga tanto. Esse ano, porém eles lançaram Under Great White Northern Lights um ótimo registro da banda em DVD/CD. Um outro registro da banda foi o DVD Under the Black Pool Light. Segue abaixo alguns álbuns que eu achei, Fell in Love With a Girl ao vivo em Manaus, Seven Nation Army (clipe oficial) e Jolene de Under the Black Pool Light.
Álbuns (clique nos títulos para baixar os álbuns completos):
The Black Keys é um banda que você provavelmente a escutaria em algum fundo de um barzinho de Rock bem antigo (Guardião, por exemplo, que fica em Penedo -RJ). Essa banda é formada pelo vocalista/guitarrista Dan Auerbach e pelo baterista/produtor Patrick Carney no ano de 2001 em Akron, Ohio. Com um Rock-Blues a banda se destaca pela alta qualidade das música mesmo sem baixista. Eu confesso que só ouvi alguns dos álbuns da banda, mas que não senti necessidade de um baixista, até acho que se tivesse um estragava a banda. Pensa num vinil velho de um tio locão que você acha no porão da casa dele. Black Key se encaixa direitinho nessa história, apesar de ter sido formada em 2001. Não tenho nenhuma indicação de álbum nem de música. Dessa banda, você pode pegar qualquer álbum que será agradável do começo ao fim. Sem empolgações, mas com um som que não consegue tirar do seu stéreo. É assim que eu defino a útlima banda do post.
Álbuns (Infelizmente só achei dos álbuns da banda. Se alguém achar algum outro, mande o link no comentário. Clique nos títulos para baixar os álbuns completos):
Indie Rock (Independent Rock) é uma expressão que surgiu na Inglaterra para definir as bandas independentes que surgiam, e que faziam sucesso fora do Mainstream. Até que essa linha era bem visível entre Mainstream e Indie, mas a partir do começo da década passada essa linha vem se tornado quase imperceptível graças a bandas como The Strokes, White Stripes e Artic Monkeys.
The Strokes era considerada a melhor coisa pra se ouvir na entrada do ano 2000. Como eu havia dito antes, nesse ano estava começando um Boom no movimento Hip-Hop e os EUA não dava espaço para outras coisas. Então esses playboyzinhos de Nova York se juntaram apenas para fazer algo legal para se ouvir e se tornaram uma das melhores bandas que surgiram na época. Na minha opnião, essa genialidade que havia na letra e nas músicas da banda tinha um nome: Julian Casablancas. Além do cara atrair a moças aos show bela sua simpatia, o cara realmente sabia fazer música. O álbum This is It? é o primeiro e o melhor de todos. Contendo o maior Hit da banda, Last Nite levou a banda o estrelato. Mas o álbum não era Last Nite. Era algo mais complexo e difícil de ouvir. Lembro uma vez Pitty, numa entrevista, dizendo que a banda que ela gostava e que foi mais difícil dela conseguir gostar foi os Strokes. E realmente, eu também demorei para entender os caras, mas músicas como The Modern Age e Barely Legal tem um som muito cru, mas são deliciosas de ouvir. Fiquem com os álbuns.
Álbuns (clique nos títulos para acessar o link para download):
Nessa mesma época começaram a surgir bandas geniais no mundo inteiro e que tinham a mesma proposta que os Strokes. Bandas que de muito descompromissadas, não se prendiam nem a necessidade de um baixista. Foi o caso do Yeah Yeah Yeahs, White Stripes e Black Keys. E não precisavam mesmo. Gênios da guitarra como Jack White e Dan Auerbach davam conta da parada.
Os Yeah, Yeah, Yeahs apareceu na mídia com hits como Date with The Night e Maps num garage rock misturado com Punk. A banda contava também com Karen O.. Vocalista da banda, a garota com visual andrógeno encantou todos os estilos musicais e opções sexuais. Karen com performances e roupas excêntricas deixava Lady Gaga no chinelo em qualquer apresentação da banda. Com o tempo, e dois outros álbuns no currículo, hoje, Yeah Yeah Yeahs é uma banda de grande respeito, tendo algumas ótimas turnês mundiais na sua trajetória, chegando a tocar no Brasil em 2006. Os outros álbuns lançados pela banda foram Show your Bones (2006) e It's Blitz, lançado ano passado.
-Álbuns (clique nos títulos para acessar o link para download):
Esse é assunto para dois posts, então amanhã eu continuo, pois tem mais bandas para se falar e que realmente foram importantes para década passada. Valeu!
Os anos dois foi marcados pelo Boom do Hip Hop, Eu acompanhei bem essa época pois tinha apenas 18 aninhos em 2000. O grunge tinha acabado faz tempo. No Brasil não se sabia o que era Rock Brasileiro até que revival do Rock dos anos 80, que, na minha opinião, começou com um CD lançado pela antiga revista ShowBizz chamado Jam 80. Esse CD juntou nomes já não vistos na mídia a muito tempo como Dinho Ouro Preto, Roger do Ultaje a Rigor e Toni Platão em uma Jam Session que rolou Geração Coca-Cola com Dinho nos vocais, Toni Platão cantando a música que mais lhe deu sucesso na banda Horjerizah, e João Barone tocando bateria em todas as faixas dos álbum, que entres as melhores estão Sexo e Karatê registrado pela voz de Hebert Vianna (antes do acidente) e Jander (Plebe Rude), e Pro Que estão em Casa cantava pelo mesmo vocalista que deu sucesso a música. Eu tinha esse Cd e lembro da matéria que dizia que Fausto Fawcet havia dado inicialmente o nome do CD de Obrigado nada, vai baixando a calcinha. Talvez pela irreverência que essa foi marcada pela época e pelas bandas que tocaram nesse CD, esse nome seria muito mais cabível, porém não venderia muito. Depois desse Cd, foi visto gradativamente bandas como Capital Inicial, Ira! voltando a mídia como se tivessem emergido de um grande pântano de lama suja de Funk, Axé e Pagode que havia marcado os anos 90. Ultraje a Rigor também entrou na onda e gravou em 1999 o CD 18 anos sem tirar!, um álbum ao vivo e quatro inéditas. Plebe Rude anos mais tarde voltam a gravar um álbum ao vivo de Greatest Hits. Além dos inúmeros "Acústicos e MTV ao Vivo de bandas dos anos 80" que surgiram durante a década e quase todos venderam que nem água.
Depois de dois anos do lançamentos desse CD veio o Rock in Rio III e as bandas já estavam na boca do povão. Foi a fome com a vontade de comer. Eu presenciei dois show que me deram certeza que os anos 80 estavam de volta. Após Carlinhos Brown ser vaiado e sofrido inúmeros ataques de copos de plástico, entrou Patu Fu que amaciou a galera, mas quando Ultraje a Rigor e Ira! dividiram o palco na entrada da noite o povo foi a loucura. O mesmo aconteceu com Capital Inicial. A banda Deftones apenas preparou a entrada da banda que foi recebida com gritinhos das adolescentes presentes como se fossem a mais nova Boy Band do pedaço. Hoje em dia, esses caras podem estar mais MPB que Rock 'n Roll, mas foram eles que deram de volta o ar do Rock 'n Roll pro Brasil. Além do que em 1999 ainda se grava fitas k-7, então devem imaginar como era difícil de se achar música boa por ae. Eles foram nossas esperanças, assim como Raimundos que em 98 estavam na sua época mais underground e metaleira chegando a abrir shows de Iron Maiden e Slayer, mas que, em 1999 trouxe ao novo século Só no Forevis, e junto com o Lado A Lado B do rappa e o Papo Reto de Charlie Brown Jr, trouxe de volta ao público popular a idéia que Rock brasileiro também é música popular brasileira. Então esse semana eu vou dedicar às bandas boas que marcaram a década 00. Provavelmente esse será meu único post de bandas brasileiras, mas vem muita coisa boa ae. Enquanto esperam os futuros post, baixem o Jam 80, e como estamos no começo de uma nova década talvez vocês sintam uma esperança que muita coisa boa virá como eu tive quando ouvi esse CD. Por que Rock é Rock mesmo porr@@@@!
Álbum (Clique no Título para baixar o CD completo):
Para quem achou que o primeiro grupo de meninas a serem Girl Power foram as Spice Girls, conheçam the Runnaways. Essas menininhas bonitinhas ae na foto em algum lugar bem underground são a primeira banda de Rock formada por mulheres. E nem mulheres elas eram, eram meninas. Formada na sua essência por Lita Ford (que quando entrou na banda tinha apenas 16 anos), Joan Jett , Cherie Currie, Sandy West e Laurie McAllister e com muitas mudanças de integrantes durante sua breve e marcante passagem no mundo do Rock, The Runnaways era uma clássica banda de Punk Rock dos anos 70. As garotas tinham tanta moral que durante o seu terceiro álbum, as meninas fizeram turnê com os Ramones. Não é pra qualquer um, certo? Certíssimo.Infelizmente a hipocrisia da mídia americana não aceitava muito bem a idéia de garotas "chave de cadeia" que tocavam Punk, e tocavam muito bem. Elas além de comporem suas próprias músicas, tocavam e muito. Lita Ford, embora fosse bem novinha, era uma excelente guitarrista até mesmo para época. Bom, enquanto os EUA torciam o nariz pra elas, o Japão recebeu essas gatas com os braços abertos. Durante a sua turnê mundial do segundo álbum, no desembarque em um aeroporto do Japão, tinha tanta gente, que Joan Jett descreveu depois como sendo algo parecido com a Beatlemania. Tiveram muito espaço na TV japonesa, ganhando um álbum ao vivo. Mas apesar do sucesso, a banda sofreu muito conflitos internos e externos, um deles era o conflito entre Lita Ford, que preferia o Heavy Metal e Joan Jett, que preferia o Punk Rock. Outros problemas com drogas, e o boato de que o último empresário da banda havia publicado na mídia que havia construído a banda como se fosse uma "Girls Band" (alusão a expressão Boys Band). Isso, dizem, foi o fim para o Joan Jett e companhia que terminaram com a festa em 1979 oficialmente. A meninas, depois, seguiram suas vidas, Lita Ford se tornou sex simbol dos metaleiros nos anos 80, chegando até a gravar com Ozzy Osborn. Joan Jett gravou hits memoráveis como I Love Rock 'n Roll e Bad Reputation com seus BlackHearts, Cherie se tornou atriz, fez alguns papeis em filmes Hollywoodianos, mas não foi muito longe. Hoje trabalha com escultura de madeira feitas com serra elétrica. Uma novidade sobre a banda é que está previsto para sair um longa metragem que conta a história da banda. O elenco do filme conta com as estrelas Kristen Stewart, Dakota Fanning and Michael Shannon. Segue alguns vídeos da banda no japão e o trailer do filme. Com essa Cherry Bomb em cima do bolo da gatas comentadas essas semana encerro a semana de "Mulheres Gata que Tocam em Bandas Legais".
