Desculpem pela demora nas postagens, mas é que parecia que nada mais me empolgava para escrever, além de algumas crises existenciais que abalam qualquer pessoa. Mas anteontem fiquei sabendo que o MudHoney tocaria em Mogi das Cruzes e São José do Rio Preto. Achei que fosse um sinal para voltar a ouvir coisas legais dos anos 90 e voltar a postar. Daí hoje de manhã cheguei ao trabalho ao som de Kool Thing do Sonic Youth e isso foi só uma confirmação de que os anos noventa bateu na minha bigorna. Acho que isso é uma coisa já comum de acontecer: a cada vinte anos, as pessoas olham para trás e vêem que o que aconteceu a vinte anos atrás era muito bom. E isso vem acontecendo em doses homeopáticas comigo desde o ano passado. Ouvindo o básico: Alice in Chains, Pearl Jam e Nirvana. Arriscava muito pouco. Mas agora eu quero que saibam do underground dessa época. É meio díficil de falar de underground da década do Underground, mas existem sim, banda que talvez você não lembra por que estava ouvindo My Friend do Red hot Chilli Peppers na 89.90 Fm ou se preparando para algum show do Hollywood Rock. Mas a verdade é: os anos noventa foi foda. Fim dos Ramones, a morte do rock brasileiro, o nascimento do grunge, Monsters of rock, Free Jazz, Hollywood Rock, uma banda pop que queria somente provar que era fácil conseguir um milhão de dólares com músicas clichês, o metal virava pop com um black álbum, Rock in Rio 2 , dois woodstock, sendo com um final trágico em que a molecada tacou fogo em tudo em 99, "Quanto mais idiota melhor", a lista é vasta. Essa semana falarei mais de bandas e eventos que marcaram essa época e deixo agora algumas das que foram umas das melhores músicas que foram criadas nessa década, minha humilde opinião, lógico.
Dia 15/05 eu fui com mais uns amigos a um show do Napalm Death, Sufocation e Violator. Cara, juro que não conhecia as bandas. Sabia, que era from Hell. Muito from Hell. Então, pensei: "pelo menos vou aproveitar a boa companhia que terei durante o show e encher a cara, né". Claro, isso salva qualquer coisa. Pois foi o que eu fiz. Saímos de Campinas por volta de 17:30h e chagamos em São Paulo quase 20h. Já bêbado, curtimos a entrada do show com mais cana. Quando estávamos todos já felizes por demais, entramos. Primeiro show Western Day. Por que o som da primeira banda é sempre uma merda? Sacanagem. Não que a banda valesse muito um som de primeira. Mas já que os caras tavam lá, não custava dar um bom som pros cara, já que eles tiveram que tocar pra meia dúzia de pessoas que já haviam entrado e não estavam enchendo a cara e fumando do lado de fora. No show do D.E.R já havia mais gente, e o álcool já estava muito presente no meu ser. Foi aí que surgiu uma vontade inesperada de entrar num mosh pit, coisa que já não fazia a 15 anos. Mas, até aí, não passou de vontade, além do que o mosh tava miado. Muito miado. Dae entrou Violator. Pra mim a melhor de todas, depois do Napalm. Ae sim, parecia que a festa tinha começado naquele momento. Finalmente tava num show de Trash Metal. Nossa, o alcool, o som, a galera quebrando e um mosh de quase 10 metros de diametro me fizeram faz algo que um rapaz da minha idade já não faz a mais de 15 anos. Entrei no mosh pit e lá deixei todas os meus fantasmas, stress, mágoas, enfim, tudo de ruim. Foi como uma terapia de relâmpago, estou até mais amoroso com a patroa. E melhor, fiz uma jovem senhor de 45 anos entrar no mosh também. Show do Napalm Death. Só curtição. Já cansadasso, uma hora da manhã Um dia como nunca havia esperado. Por isso recomendo a todos, tá estressado? Problemas com dinheiro, mulher, trabalho, faculdade? Entra num Mosh Pit. Tenho certeza que você volta novo. E por essa e por coisas que já não lembrava desde quando eu era adolescente que eu faço um Hail! para o Mosh Pit nesse post. Segue alguns vídeos para vocês se empolgarem.
Já que eu falei a semana toda sobre a década passada, vou fechá-la com um resumo dos melhores artistas que passaram por esses dez anos. Não vou colocar nenhum ranking, pois música é questão de gosto de cada um, além de ser bem volátil, pelo menos da minha parte. Uma hora eu acho que é um, depois eu acho que o outro supera, enfim, segue os felizardos.
- Josh Homme
No post anterior eu já havia falado dele e de sua banda Queens of Stone Ages. Com sua voz, aparência e riffs de guitarras geniais, Josh Homme já se tornou uma lenda viva do Rock 'n Roll. Alguns chegaram a compará-lo com Jimmy Page pela quantidade infindável de Riffs doidos, mas perfeitos. Casado com Brody Dalle, a maravilhosa ex-distillers, Josh segue sua vida no Queens of Stone Age e, no começo do ano passado, formou uma banda,no mínimo curiosa, com Dave Grohl e Joe Paul Jones chamada Them Crooked Vultures. Vale a dica.
- Dave Grohl e Taylor Hawkins
Assim como Josh Homme, Dave também se tornou uma lenda viva do Rock. Ex-baterista da extinta Nirvana de Kurt Cobain, Dave formou a banda alguns anos depois da morte de Kurt chamada Foo Fighters e, na época, gravou seu primeiro álbum sozinho e chamou Nate Mendel (que continua na banda até hoje), o andrógeno Pat Smear(que chegou a tocar alguns shows com o ele no Nirvana), e anos após, Taylor Hawkins, que coloco como parceiro de Dave nessa colocação, pois nada seria de um sem o outro. Dave é um ótimo baterista, com levadas perfeitas e completamente originais dentro do Rock 'n Roll (podem conferir isso no clipe de No One Knows do QOSTA), e vem se tornando um músico completo com suas letras e riffs de guitarra, e não havia pessoa melhor para substituí-lo na bateria que Taylor. Esse cara além de acompanhar muito bem todas as maluquices de Dave, ele tem uma mão pesadíssima o que torna a banda bem alta em seus shows. É como dizem, quando um baterista é mediócre e a banda é boa, temos uma banda medíocre, mas se o baterista é ótimo e a banda é medíocre, temos uma banda ótima, mas se os dois são bons, temos a melhor banda do mundo. Para um bom entendedor essas palavras já bastam.
- Julian Casablancas
Com a entrada do ano 2000 Julian junto com o famoso baterista brasileiro que namorava a Drew Barrimore fizeram a banda mais influente e talvez a melhor banda formada na década passada. Com uma voz, já comparada a de Lou Reed, Julian escreveu todos os hits da banda e seu estilo se tornou até referencia de moda. O cara mais cool da década passada atualmente tem um projeto solo em que impressiona pela criatividade e diversidade de som.
- Rodrigo Lima (Dead Fish)
Eu sei que Rodrigo já está na estrada faz uns longos anos. Porém, foi em 2004, com o potente Zero e Um da banda Dead Fish que ele e a banda conseguiram algo inédito até então: uma banda de HardCore e protesto havia finalmente saído da independência. Já havia mais de dez anos que o Punk Rock e o HardCore não passava de bandas independentes que tocam em lugares undergrounds e sem reconhecimento da mídia maior. Mas meu reconhecimento a Rodrigo é pela suas letras que são simplesmente um soco na cara da hipocrisia e do comformismo. Conheço poucas bandas no mundo que tiveram a moral de escrever frases incômodas como "Aceite as consequências do que te faz melhor" e "Todos sabem tudo, menos se calar. Todos querem ensinar, precisam de atenção". Fiquem com uma obra-prima da banda.
- Wes Borland
O antigo guitarrista da banda Limp Bizkit não se encaixaria em outra lista melhor do que esta. Wes impressionou público e crítica quando surgiu com a banda trazendo um timbre de guitarra antes só visto algo parecido com o Tom Morello. Só que além de frases loucas de guitarras, Wes Borland realmente era um showman. Nos show ele chegava sempre com uma fantasia diferente da outra. E uma mais legal do que a outra. Fora sua performance que eu dúvido que Tom conseguiria tocar o que tocava agitando daquele jeito. Além disso, Wes Borland foi protagonista de um novo estilo que surgia na década passada, o Nu Metal. Pode ter certeza que a banda nova de metal que você escuta hoje com cabelos espetado e cheio de efeitos nas guitarras tem muita influência desse cara aí.
- Jack White
Com sua aparência de quem veio do filme CrossRoads, Jack não disfarça sua influência do Blues e do som do sul dos EUA. Mas sua genialidade está em misturar isso com um Rock 'n Roll atual, com distorções simples e ótimos riffs. Como eu já havia dito outros posts antes, um dos seus riffs simples que transformou Seven Nation Army já num clássico do Rock. Já ouvi, em programas de Tv, alguns grandes nomes da música dizendo "Por que eu não pensei nesse riff antes?". Jack já é tão respeitado pela sua criatividade e talento, que gravou com nada mais nada menos que Jimmy Page e The Edge num documentário chamado It Might Get Loud, onde trocam figurinhas e conversam sobre Rock e guitarras. Além de tudo isso, Jack é uma máquina de fazer bandas boas. Além do White Stripes, que é uma ícone para o Rock da última década, Jack formou The Racounters, rock meio folk formada com alguns integrantes da banda Greenhornes e, ano passado, formou também outro projeto chamado The Dead Weather, onde convenceu a vocalista do electro The Kills a participar desse projeto com ele. Fiquem com o clipe.
Eu tenho um bom motivo para juntar Queen of Stone Ages no post de Nu Metal. Primeiro, por que ela apareceu nessa onda de Nu Metal junto com Korn e companhia. E também por que a primeira vez que eu vi uma apresentação ao vivo deles foi no Rock in Rio 3 junto na noite das bandas de Metal. Lembram desse show? Que o baixista Nick Oliver entrou no palco peladão, e foi preso logo após o show. Pois é amigos, isso é Queens of Stone Ages. Se essa banda pode ser considerada Metal, então para mim ela é a banda de metal mais criativa que já existiu. Com letras intigantes como em The Lost Art ofKeeping a Secret o ou machismo exagerado de Go With the Flow. Um ótimo guitarrista, vocalista e letrista, Josh Hommet pode se destacar como um dos melhores artistas da década passada. É difícil achar bandas que não seguem a fórmula comercial de muitas bandas de metal e rock e serem, além de brilhantes, bandas que vendem bastante. Além das músicas mencionadas anteriormente, recomendo de todo coração Make Wit Chu do álbum Era Vulgaris, Little Sister do Lullabies to Paralyse, No One Knows que foi gravada com Dave Grohl (que aparece no clipe) e First it Giveth, as duas do Songs for the Deaf. Não vou me aprofundar muto na banda por que o post de hoje é longo. Mas garanto que, apesar de ouvir um álbum inteiro se torna uma tarefa um pouco de difícil, devido a singularidade de cada música e por não estebelecer um padrão em cada álbum e conterem sempre melodias mais densas, sombrias e perturbadoramente pesadas, todos os álbuns merecem atenção. Quem sabe você ouvindo não seu greatest hits diferente do meu.
Álbuns ( Clique nos Títulos para fazer o download):
Bom, agora vem o mais difícil, falar de todas as mandas que marcaram esse estilo que surgiu na década passada. Com não tenho como falar de todas bandas detalhadamente, vou falar do estilo em si, citar algumas bandas e mostrar vídeo e dar link de álbuns que é mais legal. Falar de Metal, sempre foi falar de cabeludos com roupas de couro, certo? Mas desde o fim do século passado e começo da nova década isso mudou muito. Apareceram uns malucos com roupas da Adidas ou outros sempre com um boné vermelho e estilo skatista, guitarras afinadas em tons muito loucos e mais, colocando rap e samplers eletronicos nas músicas. Eu lembro que um festival legal pra mostrar o fervor do Nu Metal no começo da década foi o Woodstock de 99. Bandas como Limp Bizkit, Godsmack e Korn foram ovacionadas durante o festival. Tá certo que o rap nas música ficou bem para trás com o passar do tempo, e tiveram bandas que tropeçaram e ficaram no one hit wonder, que foi o caso do Machine Head que contribuiu com empolgante From This Day. Até Papa Roach e LinkinPark que tinha no Rap uma marca registrada mudou seu estilo e ficou mais rock ‘n roll nos útimos álbuns. Houve o lado mais experimental que foi o caso do System of a Down que tiveram álbuns perfeitos e são hoje um ícone do Nu Metal. Tiveram também os que seguiram a onda Nu Metal sombrio que foi o caso do Mudvayne, Static-X e Slipknot, essa última que tem para mim como a melhor banda de Nu Metal da década. A banda conta com 8 integrantes: um baterista, dois guitarristas, um baixista, dois percurssionistas, um DJ nas pickups, outro nos Samplers, um vocalista. Praticamente um orquestra sinfonica do metal. Dou destaque pra um dos melhores resgitro de uma banda de metal: Disasterpieces é um DVD gravado em Londres e possui o show da banda, fora clipes e um solo maravilhoso de Joey em a bateria, acoplada em uma plataforma flutuante, vira o baterista de cabeça pra baixo durante o solo. Fiquem com meus álbuns preferidos do estilos e alguns vídeos fodas. Falar de metal sem falar um palavrão nao é falar de metal. METAL PORRRAAAAA!!!!
Como eu havia dito antes, a banda The Stroke, provavelmente foi a banda mais influente da década passada, dando espaço tanto para o Indie Rock quanto para as bandinhas de Rock de Garagem que eram loucas para sairem dos barzinhos mofados e do anonimato. Foi o caso das banda que vou falar aqui hoje: Jet, Artic Monkeys e Forgotten Boys.
A banda australiana Jet surgiu com hit Are you Gonna Be My Girl. Essa música trazia um Rock de verdade, com um vocal gritado e um groove não visto a muito tempo. Sem rótulos. O álbum Get Born também trazia Look What You've Done que deu uma desacelerada na banda, mesmo fazendo muito sucesso. Mas a banda não desistiu e trouxe, em 2006, o álbum Shine On, e em 2009 Shaka Rock que possui a genial She's a Genius. Eu admito que achava que a banda tinha acabado até ouvir essa música numa rádio gringa e me fez baixá-lo e postar esse comentário sobre eles.
Álbuns (Clique nos Títulos para fazer o download):
Já na Europa, especificamente na Inglaterra, influenciada pelas banda Indie dos anos 90, surge Artic Monkeys. Falando de festas e drogas, a banda trazia um rock 'n roll com um timbre de guitarra e um vocal que dava indentidade à banda. Com ótimas músicas e talvez o melhor nome que um álbum poderia ter "Whatever People Said I am, That's What I'm not", tem chance de ser um dos melhores álbuns feito na década passada. Com músicas perfeitas como Dancing shoes e Fake Tales of San Francisco a banda inglesa acerta em cheio na receita de estilo cool e rock de primeira. Depois vieram Favourite Worst Nightmare em 2007 e Hamburg lançado ano passado. Curte ae a banda.
Já no Brasil, havia um programa feito por Marco Mignon que trazia um rapaz que seria baixista de uma ótima banda. Forgotten Boys se apresentou uma vez em Volta Redonda e trouxe seu rock poser de ótima qualidade. Admito que desde quando vi o show deles ainda escuto o CD de vez em quando. Com influencia de The Stooges, Gimme Gimme levou a banda à MTV e a vários show pelo Brasil todo. Cumm On é a melhor do CD, e levou a banda a concorrer com melhor clipe Revelação pelo MVB.
Álbuns:
- Gimme Gimme (2003)
- Stand By th Dance (2005)
- Louva - a - Deus (2008)
Vídeos:
- Cumm On
Se eu pudesse ficaria escreveria mais umas cem linhas sobre essas bandas da década passada, mas vou deixar só uns nomes pra vocês, por que também são muito boas. Tem as bandas suécas Hellacopters e The Hives, um cara que tem a voz parecidissima com Kurt Cobain nos The Vines, o Glam Rock do The Darkness. Clique nos nomes das bandas para ver meu clipe favorite de cada uma delas e se gostarem corram atrás. O tempo é curto não dá para escrever mais. Quem sabe eu escrevo sobre elas mais específicamente em outros posts. Mas qualquer coisa sem comentários que eu vejo mais coisas legais para todos.
Como havia dito no post anterior, falar sobre o Indie Rock da década passada é assunto para dois posts, por isso vamos continuar o assunto. Ontem, falei sobre Strokes e Yeah Yeah Yeahs. Hoje vou falar um pouco mais das bandas sem baixistas. É o caso do White Stripes e Black Key. O White Stripes é formado pelo misterioso casal Jack e Meg White que alegam serem irmãos, mas que, na verdade, foram casados e se divorciaram. Pelo jeito isso não influencia a vida profissional dos dois, pois a banda existe a 13 anos e continua muito bem e em ótima forma, mesmo com os diversos projetos paralelos de Jack White (falarei sobre eles em próximos posts). Sua primeira aparição foi com o Hit Fell in Love With a Girl , um rockzinho bem de garagem que trazia um clipe bem legal todo em peças de Lego. Logo depois veio Dead Leaves and the Dirty Ground um som bem depressivo, mas que mostra a influência do Blues e do som do Sul dos EUA nas músicas de Jack e Meg. Curiosidade: Fell in Love With a Girl foi reconhecida pela voz da gatíssima Joss Stone (clique aqui para ver o clipe de Joss Stone) e gravada e um dos seus discos. Já com um pé no Mainstream, o White Stripes lança o álbum Elephant, que na minha opinião é o melhor de todos. A música Seven Nation Army já considerada umas das músicas mais importante para a década passada.Um clássico, digamos assim. Com um riff simples, porém genial, essa música colocou a banda no Hall da Fama do Rock. Com certeza, se houver um lista de 100 melhores ou 50 melhores música do Rock, Seven Nation Army terá uma boa colocação. Depois, vieram o sombrio Get Behind me Satan, que conta com a belissima Blue Orchid e a sinistra The Nurse, e Icky Thumb que já nao empolga tanto. Esse ano, porém eles lançaram Under Great White Northern Lights um ótimo registro da banda em DVD/CD. Um outro registro da banda foi o DVD Under the Black Pool Light. Segue abaixo alguns álbuns que eu achei, Fell in Love With a Girl ao vivo em Manaus, Seven Nation Army (clipe oficial) e Jolene de Under the Black Pool Light.
Álbuns (clique nos títulos para baixar os álbuns completos):
The Black Keys é um banda que você provavelmente a escutaria em algum fundo de um barzinho de Rock bem antigo (Guardião, por exemplo, que fica em Penedo -RJ). Essa banda é formada pelo vocalista/guitarrista Dan Auerbach e pelo baterista/produtor Patrick Carney no ano de 2001 em Akron, Ohio. Com um Rock-Blues a banda se destaca pela alta qualidade das música mesmo sem baixista. Eu confesso que só ouvi alguns dos álbuns da banda, mas que não senti necessidade de um baixista, até acho que se tivesse um estragava a banda. Pensa num vinil velho de um tio locão que você acha no porão da casa dele. Black Key se encaixa direitinho nessa história, apesar de ter sido formada em 2001. Não tenho nenhuma indicação de álbum nem de música. Dessa banda, você pode pegar qualquer álbum que será agradável do começo ao fim. Sem empolgações, mas com um som que não consegue tirar do seu stéreo. É assim que eu defino a útlima banda do post.
Álbuns (Infelizmente só achei dos álbuns da banda. Se alguém achar algum outro, mande o link no comentário. Clique nos títulos para baixar os álbuns completos):
Indie Rock (Independent Rock) é uma expressão que surgiu na Inglaterra para definir as bandas independentes que surgiam, e que faziam sucesso fora do Mainstream. Até que essa linha era bem visível entre Mainstream e Indie, mas a partir do começo da década passada essa linha vem se tornado quase imperceptível graças a bandas como The Strokes, White Stripes e Artic Monkeys.
The Strokes era considerada a melhor coisa pra se ouvir na entrada do ano 2000. Como eu havia dito antes, nesse ano estava começando um Boom no movimento Hip-Hop e os EUA não dava espaço para outras coisas. Então esses playboyzinhos de Nova York se juntaram apenas para fazer algo legal para se ouvir e se tornaram uma das melhores bandas que surgiram na época. Na minha opnião, essa genialidade que havia na letra e nas músicas da banda tinha um nome: Julian Casablancas. Além do cara atrair a moças aos show bela sua simpatia, o cara realmente sabia fazer música. O álbum This is It? é o primeiro e o melhor de todos. Contendo o maior Hit da banda, Last Nite levou a banda o estrelato. Mas o álbum não era Last Nite. Era algo mais complexo e difícil de ouvir. Lembro uma vez Pitty, numa entrevista, dizendo que a banda que ela gostava e que foi mais difícil dela conseguir gostar foi os Strokes. E realmente, eu também demorei para entender os caras, mas músicas como The Modern Age e Barely Legal tem um som muito cru, mas são deliciosas de ouvir. Fiquem com os álbuns.
Álbuns (clique nos títulos para acessar o link para download):
Nessa mesma época começaram a surgir bandas geniais no mundo inteiro e que tinham a mesma proposta que os Strokes. Bandas que de muito descompromissadas, não se prendiam nem a necessidade de um baixista. Foi o caso do Yeah Yeah Yeahs, White Stripes e Black Keys. E não precisavam mesmo. Gênios da guitarra como Jack White e Dan Auerbach davam conta da parada.
Os Yeah, Yeah, Yeahs apareceu na mídia com hits como Date with The Night e Maps num garage rock misturado com Punk. A banda contava também com Karen O.. Vocalista da banda, a garota com visual andrógeno encantou todos os estilos musicais e opções sexuais. Karen com performances e roupas excêntricas deixava Lady Gaga no chinelo em qualquer apresentação da banda. Com o tempo, e dois outros álbuns no currículo, hoje, Yeah Yeah Yeahs é uma banda de grande respeito, tendo algumas ótimas turnês mundiais na sua trajetória, chegando a tocar no Brasil em 2006. Os outros álbuns lançados pela banda foram Show your Bones (2006) e It's Blitz, lançado ano passado.
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Esse é assunto para dois posts, então amanhã eu continuo, pois tem mais bandas para se falar e que realmente foram importantes para década passada. Valeu!
Os anos dois foi marcados pelo Boom do Hip Hop, Eu acompanhei bem essa época pois tinha apenas 18 aninhos em 2000. O grunge tinha acabado faz tempo. No Brasil não se sabia o que era Rock Brasileiro até que revival do Rock dos anos 80, que, na minha opinião, começou com um CD lançado pela antiga revista ShowBizz chamado Jam 80. Esse CD juntou nomes já não vistos na mídia a muito tempo como Dinho Ouro Preto, Roger do Ultaje a Rigor e Toni Platão em uma Jam Session que rolou Geração Coca-Cola com Dinho nos vocais, Toni Platão cantando a música que mais lhe deu sucesso na banda Horjerizah, e João Barone tocando bateria em todas as faixas dos álbum, que entres as melhores estão Sexo e Karatê registrado pela voz de Hebert Vianna (antes do acidente) e Jander (Plebe Rude), e Pro Que estão em Casa cantava pelo mesmo vocalista que deu sucesso a música. Eu tinha esse Cd e lembro da matéria que dizia que Fausto Fawcet havia dado inicialmente o nome do CD de Obrigado nada, vai baixando a calcinha. Talvez pela irreverência que essa foi marcada pela época e pelas bandas que tocaram nesse CD, esse nome seria muito mais cabível, porém não venderia muito. Depois desse Cd, foi visto gradativamente bandas como Capital Inicial, Ira! voltando a mídia como se tivessem emergido de um grande pântano de lama suja de Funk, Axé e Pagode que havia marcado os anos 90. Ultraje a Rigor também entrou na onda e gravou em 1999 o CD 18 anos sem tirar!, um álbum ao vivo e quatro inéditas. Plebe Rude anos mais tarde voltam a gravar um álbum ao vivo de Greatest Hits. Além dos inúmeros "Acústicos e MTV ao Vivo de bandas dos anos 80" que surgiram durante a década e quase todos venderam que nem água.
Depois de dois anos do lançamentos desse CD veio o Rock in Rio III e as bandas já estavam na boca do povão. Foi a fome com a vontade de comer. Eu presenciei dois show que me deram certeza que os anos 80 estavam de volta. Após Carlinhos Brown ser vaiado e sofrido inúmeros ataques de copos de plástico, entrou Patu Fu que amaciou a galera, mas quando Ultraje a Rigor e Ira! dividiram o palco na entrada da noite o povo foi a loucura. O mesmo aconteceu com Capital Inicial. A banda Deftones apenas preparou a entrada da banda que foi recebida com gritinhos das adolescentes presentes como se fossem a mais nova Boy Band do pedaço. Hoje em dia, esses caras podem estar mais MPB que Rock 'n Roll, mas foram eles que deram de volta o ar do Rock 'n Roll pro Brasil. Além do que em 1999 ainda se grava fitas k-7, então devem imaginar como era difícil de se achar música boa por ae. Eles foram nossas esperanças, assim como Raimundos que em 98 estavam na sua época mais underground e metaleira chegando a abrir shows de Iron Maiden e Slayer, mas que, em 1999 trouxe ao novo século Só no Forevis, e junto com o Lado A Lado B do rappa e o Papo Reto de Charlie Brown Jr, trouxe de volta ao público popular a idéia que Rock brasileiro também é música popular brasileira. Então esse semana eu vou dedicar às bandas boas que marcaram a década 00. Provavelmente esse será meu único post de bandas brasileiras, mas vem muita coisa boa ae. Enquanto esperam os futuros post, baixem o Jam 80, e como estamos no começo de uma nova década talvez vocês sintam uma esperança que muita coisa boa virá como eu tive quando ouvi esse CD. Por que Rock é Rock mesmo porr@@@@!
Álbum (Clique no Título para baixar o CD completo):
Para quem achou que o primeiro grupo de meninas a serem Girl Power foram as Spice Girls, conheçam the Runnaways. Essas menininhas bonitinhas ae na foto em algum lugar bem underground são a primeira banda de Rock formada por mulheres. E nem mulheres elas eram, eram meninas. Formada na sua essência por Lita Ford (que quando entrou na banda tinha apenas 16 anos), Joan Jett , Cherie Currie, Sandy West e Laurie McAllister e com muitas mudanças de integrantes durante sua breve e marcante passagem no mundo do Rock, The Runnaways era uma clássica banda de Punk Rock dos anos 70. As garotas tinham tanta moral que durante o seu terceiro álbum, as meninas fizeram turnê com os Ramones. Não é pra qualquer um, certo? Certíssimo.Infelizmente a hipocrisia da mídia americana não aceitava muito bem a idéia de garotas "chave de cadeia" que tocavam Punk, e tocavam muito bem. Elas além de comporem suas próprias músicas, tocavam e muito. Lita Ford, embora fosse bem novinha, era uma excelente guitarrista até mesmo para época. Bom, enquanto os EUA torciam o nariz pra elas, o Japão recebeu essas gatas com os braços abertos. Durante a sua turnê mundial do segundo álbum, no desembarque em um aeroporto do Japão, tinha tanta gente, que Joan Jett descreveu depois como sendo algo parecido com a Beatlemania. Tiveram muito espaço na TV japonesa, ganhando um álbum ao vivo. Mas apesar do sucesso, a banda sofreu muito conflitos internos e externos, um deles era o conflito entre Lita Ford, que preferia o Heavy Metal e Joan Jett, que preferia o Punk Rock. Outros problemas com drogas, e o boato de que o último empresário da banda havia publicado na mídia que havia construído a banda como se fosse uma "Girls Band" (alusão a expressão Boys Band). Isso, dizem, foi o fim para o Joan Jett e companhia que terminaram com a festa em 1979 oficialmente. A meninas, depois, seguiram suas vidas, Lita Ford se tornou sex simbol dos metaleiros nos anos 80, chegando até a gravar com Ozzy Osborn. Joan Jett gravou hits memoráveis como I Love Rock 'n Roll e Bad Reputation com seus BlackHearts, Cherie se tornou atriz, fez alguns papeis em filmes Hollywoodianos, mas não foi muito longe. Hoje trabalha com escultura de madeira feitas com serra elétrica. Uma novidade sobre a banda é que está previsto para sair um longa metragem que conta a história da banda. O elenco do filme conta com as estrelas Kristen Stewart, Dakota Fanning and Michael Shannon. Segue alguns vídeos da banda no japão e o trailer do filme. Com essa Cherry Bomb em cima do bolo da gatas comentadas essas semana encerro a semana de "Mulheres Gata que Tocam em Bandas Legais".
Você deve estar pensando: "Mas que estilinho mais EMO". Cara, de EMO essa gata ae não tem é nada. Ela é punk mesmo. Essa gata desde adolescente foi uma chave de cadeia: se envolveu com drogas pesadas, enfrentou uma barra pesadíssima em casa durante a infância e foi morar na rua com treze anos onde escolheu o Punk Rock como sua casa. Aos, 16 anos montou sua primeira banda punk onde tocava bateria. Continua ouvindo. Aos, dezoito conheceu Tim Armstrong (vocalista da banda Rancid) com quem se casou e se mudou para LA onde montou uma das melhores bandas the Punk rock/hardcore já criadas: The Distillers. Com vocal rouco que daria inveja em qualquer Courtney Love ou Wanna Be Courtney Love, Brody marcava presença com seu corpo escultural, boca carnuda e olhos azuis, mas sua presença de palco sempre foi agressiva evidenciando uma expressão de Bad Ass Girl nessa carinha de anjo.
Pois bem, Brody continuou casada com Tim durante quase toda sua carreira dentro dos Distillers. Pouco depois do fim de casamento, Brody se envolveu com Josh Hammet (Queen of Stone Ages), com quem ela atualmente é casada e tem um filho. Bom, paramos de falar da gata e falamos da banda. The Distillers é uma das poucas bandas que chegaram ao Mainstream sendo essencialmente uma banda de Punk Rock. Se o visual de Brody teve alguma coisa a ver com isso não sei, mas sei que a banda impressiona nos três discos lançados e mereceam chegar onde chegaram. O primeiro que leva o nome da banda, é o mais agressivo, contando com várias músicas bate-estaca. Porém, não dá pra se cansar de ouvir Brody gritando. Com destaque para Gipsy Rose, sem dúvida muita porrada na orelha. O segundo chega com hits como Seneca Falls, The Young Crazed Peeling e City of Angels e o nome Sing Sing Death House. O melhor de todos os três, na minha opinião. O terceiro álbum Coral Fang já apresenta a banda com um certo reconhecimento no Mainstream por conta de suas apresentações em Talk Shows e por suas músicas entrarem em jogos de vídeo-game como o Tony Hawk 4. O cd chega com ótimas críticas e, para mim a melhor parte, oficialmente desbancando Courtney Love. Em muitas críticas evidencia a questão "Brody Dalle é a cantora que Courtney Love sempre sonhou em ser, mas nao conseguiu". Boa. Tempos depois, Brody engravidou e a banda terminou. Anos depois, ela junta alguns membros da banda e cria The Spinnerettes onde lançou o álbum Valium Knight ano passado, mas sem muita empolgação. Espero que sua gravidez não tenho tirado aquela Bad Ass que havia dentro dela.
Essa semana eu me empolguei e vou falar até o final de dela somente da mulheres gatas que tocam em banda legais. Hoje é a vez de uma banda que apareceu na mídia pela primeira vez em meados de 2002 em um clipe do Foo Fighters. O clipe é Times Like These. Você deve estar se perguntando: "Como é que um banda nova pode aparecer num clipe de banda em que as únicas pessoas diferentes deles que aparecem são pessoas jogam porcarias nos caras de um ponte?" Fácil, The Sounds despertou a curiosidade da mídia quando Dave Grohl apareceu nesse clipe vestindo uma camisa da banda. Olha ae.
Pra quem nunca viu o vídeo, clique aqui para ver Times Like These do Foo Fighters na íntegra.
Pois é, admito que até queria saber que banda era essa quando vi esse clipe pela primeira vez. E pra quem achava que a Suécia não tinha grandes bandas, além de Hellacopters e The Hives, descobri essa novidade que lançava seu primeiro álbum Living in America no mesmo ano do clipe de Dave Grohl e companhia. Esse álbum traz uma banda New Wave em pleno ano 2000. E o mais interessante, diferente e melhor de todas que surgiram nos anos 80. Estranho como a melhor banda New Wave só foi aparecer no século XXI. Com destaques para Dance with Me e Living in America o que se destaca na banda também é Maja Ivarsson. Sabe aquela garota muito legal ( e bonita lógico) da sua adolescência que sabia muito de música, e viveu toda aquela época de Rock 'n Roll contigo, bebeu todas, te ajudou quando tava bêbado e passou muito perrengue contigo? Imagine ela com trinta e poucos anos e falando da época em que tudo era mais fácil. É assim que imagino Maja Ivarsson pelas letras das músicas. Bem performática nos palcos, Maja brilha com uma ótima receita de boa música, banda entrosada ela nos palcos com suas calças de couro.The Sounds tem nove anos de estrada e muitos ainda por vir. Seu último álbum Crossing the Rubicon trás uma renovação na banda e se new wave evoluindo cada vez mais. Destaque para Beatbox. Se eu pudesse falaria mais umas 50 linhas sobre essa banda, mas meu tempo é curto. Fiquem com os vídeos.
Continuando o assunto "Mulheres gatas que tocam em bandas legais". Apresento-lhe a banda Hadouken! Qualquer analogia com o jogo não é mera coincidência, pois o nome da banda foi criado em homenagem ao famoso golpe de RYU. Mas a banda não é interessante somente pelo nome curioso, a banda desde seu começo impressionou por seu som eletrônico e pesado. Para quem gosta de Justice, Does it offend you, yeah? e companhia, essa é uma boa dica. Pra quem não conhece nenhuma dessas bandas citadas, Hadouken! também é uma ótima dica pra quem quer experimentar um som mais electro. Com batidas pesadas e um som bem industrial Hadouken! se tornou queridinho da molecada inglesa sendo destaque em um festival de bandas somente para a menor idade ano passado.
Mas voltando ao assunto "Mulheres gatas de bandas legais" essa banda tem um colírio chamada Alice Spooner. Essa gata é a tecladista da banda, e pra quem experimentar ouvir o último álbum "For the Masses" vai perceber que ela nao é somente um rostinho bonito. A garota manda bem. Muito bem. Se liga na gata.
Do seu primeiro álbum o destaque é Declaration of War. As outras faixas admito que não são muito empolgantes. Mas o segundo álbum sugiro que ouçam do começo ao fim sem pular uma faixa. É uma evolução de música à música. Uma melhor que a outra. Destaques para Turn The Lights Out, M.A.D, Lost, Mic Check. Boa banda, som pesado, letras agressivas, tudo que um adolescente gosta em uma banda. Se você já passou da adolescencia como eu, mas não deixou de gostar de um som de verdade, vale a pena conferir o som dessa molecada aí.
Álbuns:
- Music For An Accelerated Culture >> Para download do álbum. Clique aqui.
- For the Masses >> Para download do EP M.A.D. Clique aqui.
Como primeira sugestão desse blog, vale a pena conferir essa banda. Neon Trees lembra um Placebo querendo ser EMO. Mas o som é diferente, não soa comercial, mas parece que vai tocar bastante nas rádios. Pelo menos nas rádios gringas eu já escuto aparições dessa banda. A banda conta com Tyler Glenn (vocalista/teclado), um rapaz carimástico ao palco e com uma ótima voz, Chris Allen (guitarra), Branden Campbell (baixo), mas o que chama mais atenção mesmo é Elaine Doty (bateria/backing vocal). Elaine é uma gata estilosíssima com uma ótima voz de backing vocal sem desapontar na batera. A banda já abriu alguns show do The Killers e 30 Seconds to Mars. Atualmente, segue com o hit "Animal" uma música mais puxada pro electro rock, mas que possui uma versão acústica bem marcante. Eu gostei. Não consegue ser a "Melhor banda de todos tempos da última semana", mas, sério, quem quer ouvir sempre a mesma banda? Essa é uma opção boa pra variar o timbre de música.
A banda possui dois EP's. Eu só consegui achar um disponível no 4shared. quem quiser conferir manda ver no link ae. Quem quiser só ver uns vídeozinhos da banda e conferir a gatíssima Elaine Doty, check out os vídeos.
Primeiro quero dizer que devo ter demorado uns 2 anos pra criar coragem de fazer esse blog. Senso de auto-critica mesmo. Achei que ninguém ia ler, se lêssem iriam achar uma bosta. Mas hoje, apesar de todas as barreiras paranóicas, estréia meu blog. Cara, não existe coisa melhor do mundo pra falar do que falar de algo que você gosta muito. E eu gosto muito de música, e tudo relacionado a isso: livros sobre música, revistas, filmes e tranqueiras afins relacionado a esse assunto tão vasto. Bom nesse primeiro post nao vou falar de nenhuma banda, não vou dar nenhuma dica de livro nem de filme legal. Vai ser só esse post chato mesmo de estréia dizendo um pouco de mim e da minha idéia de escrever sobre esse blog. Afinal, quando a gente não participa mais ativamente da música, seja compondo, tocando, produzindo, sei lá qualquer coisa desse tipo, a gente tem que aflorar nosso lado artístico de alguma forma, e não existe nada mais barato e descompromissado do que escrevendo num blog grátis. Entao aí vai. Espero que gostem dos próximos posts e logo, logo aparecerá muita coisa boa ae.
